紀錄片放映：3月8日（周六）晚7點 - 9點
预约：http://www.rockbunda
電影音樂現場，城市邊界：3月9日（周日）晚7點-9點
表演：锺玉凤、Wolfgang Obrecht、大竹研
预约：http://www.rockbunda
影片信息：
台灣Taiwan ｜2013
108 min｜Color｜HD
導演: 鍾適芳 Director: CHUNG, Shefong （台灣）
製作: 大大樹音樂圖像有限公司 Produced by trees music & art
起點
十四歲開始，我喜歡偽裝得很印度：結交印度朋友、買印度唱片、看印度電影、學習用手吃飯；其實我從沒去過印度。對印度的一知半解，讓我變得害怕隨意踏往印度的旅途。直到2011年，在好友的帶領下，才有了不同於一般旅者進入印度的路徑。
旅行的終站是加爾各答的塔壩（Tangra），一個封閉的印度華人社區。華人移民印度的歷史可追溯至18世紀末。加爾各答的兩個中國區，在印度社會投映的影像，既是英屬印度光輝的殘跡，也是讓人繞道閃避的貧民窟、偶爾闔家光臨的平價異國餐館。身分與權益不明確的華人，在生活及心理上，世代建築起高牆，牢固隔閡著印華間的關係及彼此的偏見。
印度這個電影大國，自新浪潮導演Mrinal Sen 在1950年代拍攝的劇情片「藍色天空下Neel Akasher Niche」，以中國山東的絲綢小販為主角，勾勒英屬印度時代加爾各答華人移工背景，以及印度人、華人間超越階級的情誼後，再也沒有人關注華人這無聲的族群。回到台灣，我開始積極尋求贊助，一個關於印度華人紀錄片的計畫，便在客家電視台的信任與支持下醞釀而生，我們希望透過影像，友善地打開加爾各答中國區的門。這趟意外且曲折旅程，最終結果為紀錄片《邊界移動兩百年》。
（鍾適芳《邊界移動兩百年》紀錄片導演/製作人）
影片背景
印度的加爾各答，一個走過英國殖民歲月，容納多元的族群、信仰與文化的城市，有著其他其他印度城市沒有的「唐人街」。中國早餐、華人鞋店與中式平價餐館，成了加爾各答的特殊的華人色彩，也隱隱指出一群長年居住在此，充滿變動與複雜歷史的華人移民故事。
18世紀末起，逃離家鄉的動盪與貧困的華人，長途跋涉，經陸路或水路，來到當時英屬印度的「黃金地」加爾各答。來自不同地域，操着不同方言的華人：山東、上海、湖北、廣東、梅州...華人貢獻的手工技藝，成為大英帝國發展下重要的勞動基礎。而印度華人所發展傳統職業：製鞋、洗衣、鑲牙、製革，都是印度教種姓制度下，被歸為清理不潔之物，屬於賤民階級的工作。然而，勤奮持儉的華人，在嚴格的種姓分工夾縫裡，憑著手藝，在異鄉打出一片天下。
然而，世代居此，隱匿於城市邊界的印度華人，仍逃離不了隨大時代的轉變和政權輪替而至的動亂時局。1930年代風起雲湧的印度獨立運動、二戰的爆發、國共內戰......接踵而來1962年中國、印度的邊界戰爭，在愛國主義沸騰的口號與旗幟下，華人一夕之間失去了身份與「家」。今日，矗立在印度西北戴奧里集中營的殘存高牆，是許多印度華人記憶中難以磨去的傷痕，長年以來沈默的歷史傷口、生活和心理上權益與身分的不明確，傳統行業在現代社會的變遷與衰落，有人留下，更多人選擇出走......
《邊界移動兩百年》以八個章節，探見印度華人兩百年間「來」與「去」的歷史脈絡與生活情景，以大時代為軸，影片採訪老中青三代印度華人，將他們身處時代邊緣的生命記憶，對照大時代的歷史影像紀錄、以及印度左翼導演Mrinal Sen《藍色天空下》見證的1930年代，拼貼出印度華人在時代洪流中消聲的歷史與聲音，呈現當代多元的身份認同和生存處境。影片同時以語言、氣味、臉等視角穿插切入，細膩的對照不同世代、身份與職業背景的印度華人心理狀態；社會與個人正面臨變動的未來。影片記錄了舊日華人聚落的最後一抹殘暉，並留下珍貴的口述史與歷史影像。
電影原聲音樂
《邊界移動兩百年》紀錄片的配樂，是影像之外強而有力敘事的一環。從片頭加爾各答街道流動的豐富聲響：電車駛過吵雜的市中心、各式人群高聲交談、喇叭聲與烏鴉啼叫聲交錯、攤販沸騰的蒸氣與刷洗聲、小孩在街頭玩鬧叫喊、市集流浪者的吟唱乞討等，多重語言的交錯，揉合了當地孟加拉社群，穆斯林社群的拜贊Azan，以及關鍵的華人新年傳統舞獅特有的鑼鼓聲響，多元的聲音場景的熔爐，是印度獨有的聲音地景，也建構出不同族群背景的文化意涵，延展出影像之外更豐富的深度與意義。
聲音地景與音樂時而交織，時而融匯成一，1962集中營事件，當受訪者述說親身經歷之際，火車以緩慢行進的韻律為基底，隨之逐漸清晰，隱隱鋪張出風雨欲來，不祥旅程即將啓動的壓迫感，火車鳴笛出發，數千名華人在夜半驚醒，被送上火車前往集中營，在車窗快速掠過的浮影中破出的哀歌，是中印邊界戰爭時流傳的愛國歌曲「祖國的人民」 (Aye mere watan ke logo)，由印度最知名的歌者Lata Mangeshkar演唱，至今仍是印度人民記憶中琅琅上口的歌曲，反映戰爭中的另一觀點。德國手風琴樂人Wolfgang Obrecht充滿張力的琴音穿梭交錯，與動畫情景的快速流轉一氣呵成，並流暢貫穿全片。另一深植於印度人民記憶，由泰戈爾譜寫的印度國歌「人民的意志」，台灣樂人鍾玉鳳以琵琶重新演繹，在1962年中印邊界戰爭的映像中緩緩揚起，意味深長。
二戰結束，在戰爭中失去家園、故土、親人，最後生存留下的人，此刻在河畔響起的，是印度西孟加拉語歌曲「河流」(O Nodi Re)，唱著：「河啊，我只有一個問題，你從哪裡來？又往何處去？你從不停歇嗎？」一首時代的悲歌，道盡戰爭中人們經歷的苦難，並預告下一波磨難與動盪的開始。此曲由1950年代Mrinal Sen《藍色天空下》製作人Hermata Mukherjeey創作詞曲與演唱，見證1930年代大時代的轉變，直至今日，印度華人的流離之歌未曾停歇......。另一曲1940年代的中國經典歌曲「天上人間」，萬芳以幾近純粹的女聲吟唱重新詮釋，在華人世代築起的高牆與深鎖之間迴盪，也在工廠廢水的流動間四溢，歌詞中美好懷舊的描寫，既是時代的印記，又顯諷刺悲哀。
片尾的婚禮場景，宛若神來一筆，台灣泰雅族女歌雲力思的即興吟唱，取代了原本滿溢喜悅聖歌的教堂，盤旋的吟唱，像是以更高的角度注視眾人，彷彿預告著印度華人聚落的離散與凋零，也暗示著「離開」的結合。最後一幕，皮廠空景的無聲移鏡，如鬼影般魅魅的場景，幾近無聲的零星水滴，創造的荒涼意象，其意義不言自知。
最後，別忘了聽完片尾的精彩主題曲，原聲帶的創作樂人：配樂編曲與製作的德國手風琴樂人Wolfgang Obrecht，撰寫主題曲與演奏琵琶的台灣樂人鍾玉鳳，以及多位世界各地音樂好手：日本吉他手大竹研、美籍藍調吉他手David Chen，一起為此紀錄片共同演奏與創作，隨著放映與電影音樂巡迴，多首新的曲目也在路上有機誕生，音樂、聲音地景與影像的實驗對話，跨越邊界的聲音故事，只有在現場期待。
巡迴演出樂人：
Wolfgang Obrecht｜德國 手風琴
手風琴樂人、錄音師，更是本片原創音樂的靈魂人物，創作原聲帶配樂、編曲以外，他的手風琴創作靈活地貫穿其中，層次豐富而變幻莫測的聲響，為影像織入更多詩意與想像，也拓展了故事之外，更自由、開放的音樂對話空間。
鍾玉鳳｜台灣 琵琶
琵琶音樂家、作曲家，出身傳統音樂底藴，能編能寫，多次踏上國際舞台展開跨界計劃，以豐富的個人創作與優秀的演繹能力受到注目，是本紀錄片主題曲From Border to Border的原創作曲家，在此跨界計劃中，再次展開琵琶的實驗新聲。
大竹研｜日本 電吉他
日本優秀的吉他演奏家，客家新民謠林生祥最佳音樂夥伴，以吉他創作、演奏，沖繩民謠大師平安隆譽為「最沈穩內斂的夥伴」，他的音樂風格難以定位，純粹而充滿影像感的聲響，讓人難忘。
