印度古典声乐教学工作坊
（第十一届上海双年展合作活动：“利亚兹空间”系列活动之三）
时间：11月21日下午15:00-17:00
地点：上海音乐学院学术厅（汾阳路20号）
策划：特贾斯维莉·尼南贾纳
特邀主持：金桥
表演/讨论嘉宾：Lalith Rao、Omkarnath Havaldar、Rutuja Lad
翻译：刘祥琨
主办：西天中土（亚际书院）
合办：上海音乐学院中国仪式音乐研究中心
支持：梦周文教基金会、香港岭南大学
印度音乐家们将会通过拉格奏唱来展示北印度音乐的特点，包括节奏、发声技巧、即兴变奏等。他们会现场教授一首简短的作品来让参与者们体会。如果有时间的话，还会讨论印度音乐更多特征以及教学方法。
关于印度古典音乐
印度古典音乐分南北两个流派，北派又名印度斯坦，南派亦称卡那提克。本次由西天中土举办的沪苏双城活动，邀请到了北印度传统下三位著名的代表性声乐艺术家。
印度古典音乐传统的历史可以追溯到公元12世纪的南亚次大陆，包括今天的印度、巴基斯坦和孟加拉。到16世纪，北印度音乐与莫卧儿王朝宫廷紧密结合，发展出不同风格的歌唱、配器和舞蹈风格。自1860年代以来，英国殖民破坏了宫廷文化，宫廷音乐的表演者流散到小土邦和主要的商业中心（如孟买）。到19世纪后期，一些音乐学校得以设立，产生了一些记谱方式，而此前都是依靠口口相传。数以千计的人们开始在学校中学习音乐，当然还包括个别教师的单独教授，这一情况延续至今。当代技术的发展，如录音、基于手机应用的电子合成打击乐和伴奏、以及在线课程，都为古典音乐的普及贡献卓著。
北印度音乐也称为拉格（raaga）音乐。拉格指的是一种旋律调式，而其韵律的循环模式则称为塔尔（taal）。拉格有特定的抑扬顿挫模式，每种拉格都有特定用语。尽管在每次演出中，有固定作曲的部分，但音乐家对拉格的即兴发挥则最能表现他们的才能，因此并不需要像西方音乐那样按乐谱循规蹈矩。印度音乐家已将拉格的特点融入他们自身之中，并运用大量技巧进行即兴变奏——有时他们用更快的速度唱出规定词句，有时唱出的是音符，有时又只是“啊啊啊”地随旋律吟唱。除了自然音，印度音乐也使用升降音。音乐以声乐为主，器乐则以模仿人声为衡量标准。通常歌词以印地语或方言作成。
表演/讨论嘉宾（印度）
Lalith Rao是继承北印度Agra-Atrauli流派传统的音乐大师。她从报酬丰厚的理工科工作中转行，将印度斯坦古典音乐作为终身追求，成为了顶尖的表演艺术家。她师从Agra-Atrauli流派大师、卓越的音乐教育家Khadim Husain Khan。她有超过30年的演出经验，在印度全国各地各种重要的音乐活动上都曾献唱，同时也在美国、加拿大、英国和欧洲大陆展开过巡回演出。她是全印度广播的顶级艺术家，多年来在全印广播电台及各地电台和电视台进行演出及试音评审。她参与了华盛顿大学民族音乐系档案计划，演绎了数百首传统拉格和Agra-Atrauli作品；也曾为加尔各答Sangeet研究院的福特基金会档案计划担任了两年的首席协调员。她还通过印度国内的HMV、索尼音乐等唱片公司发行了十数张大受欢迎的专辑，伦敦的Navras Records和巴黎的Ocora Radio France也发行过她的作品。近期，她与学生一起在班加罗尔、孟买等地组织了追溯Agra流派历史和演变的教学演出，大受业内人士赞誉。尽管由于嗓音问题，她已经不再举办公开音乐会，但她定期举办教益丰厚的演讲和讲座。她曾获得多家顶尖音乐机构颁发的终身成就奖。
Omkarnath Havaldar出生于音乐世家，启蒙于作为北印度古典音乐界著名声乐歌手的父亲Nagaraj Rao Havaldar博士，后师从Kiran流派元老级人物Pt. Madhava Gudi以及Atrauli Jaipur流派的Pt. Panchakshari Swami Mattigatti，并集两者之大成。目前，他正师从Pt. Indudhar Nirody学习Dhrupad及Khayal声乐流派。他于Jayanagar国立学院获得心理学学士学位，后于迈索尔的KSGH音乐与艺术大学获得音乐硕士学位。他曾获得卡纳达地方与卡纳塔克邦文化部共同设立的Kishora Pratibha Puraskar奖（2000年），也在许多国内外享有声誉的舞台上一展歌喉，如耶鲁大学、芝加哥音乐中心等。他曾于2009年在阿富汗国立音乐学院教授音乐。他自2000年起成为卡纳达和卡纳塔卡邦文化部认定的精英艺术家，参与全印广播电台和印度国家电视频道的演出，QPTV纽约台也曾录制过他的音乐。
Rutuja Lad五岁起接受其父母的音乐启蒙教育。后来她一直师从北印度Jaipur-Atrauli流派的重要传承者Gaanyogini Dhondutai Kulkarni直至其于2014年过世。她也在Shri Sudhir Nayak门下学习过印度手风琴，目前在Ashwini bhide Deshpande博士门下接受指导。她在孟买大学DMCC和SNDT女子大学青年音乐节等古典与半古典音乐竞赛中获得诸多奖项，参与了马拉地地区的选秀节目Sa Re Ga Ma Pa第七季并获得前六名。她在SNDT女子大学获得音乐硕士学位，并在一些享有声望的音乐机构中进行过演出，DMCC、Bhavans文化中心、Hridayesh艺术中心、INT Aditya Birla演艺中心等等。目前以访学身份在SNDT大学音乐系研究生部工作。
策划/主持
特贾斯维莉·尼南贾纳生于1958年，现任香港岭南大学文化研究系教授与系主任。她于1981年在孟买大学获英语与美学硕士学位，1982年于普内大学获语言学研究型硕士学位，1988年于加州大学洛杉矶分校获博士学位。1998年，她来到班加罗尔帮助成立了文化与社会研究中心（CSCS）。在此之前，她曾在海德拉巴大学英语系任教达十年。她帮助班加罗尔文化与社会研究中心创造性地开设了文化研究博士学位，一直任教直到2014年。她的研究工作使她获得了霍米巴巴研究经费，荷兰南南合作基金会研究经费，荷兰克劳斯亲王基金奖（两度荣获），洛克菲勒研究经费，以及索耶研究经费。她也曾是柏林高等研究院（2007年）、法国南特高等研究院（2011年）和新加坡亚洲研究院（2016年）的客座教授。她发表的作品包括：最新的《流动印度：女性，音乐与移民在印度与特立尼达》（达勒姆，2006年）和《为翻译定位：历史，后结构主义与殖民语境》（伯克利，1992年）。她与人合编了《质问现代性：印度的文化与殖民主义》（加尔各答，1993年）以及《亚洲当代谱系：定位亚际文化研究》（德里，2015年）。她与苏拉比·夏尔马联合制作了电影《加哈吉音乐：加勒比的印度文化》以及一部关于印度斯坦音乐在孟买状况的纪录片。2015年，她在孟买策划了展览“制造音乐-制造空间“的展览。她与苏拉比·夏尔马也参与了第11届上海双年展，展出录像装置作品“利亚兹”。
金桥，上海音乐学院音乐学系博士、副教授，台湾师范大学音乐学院高级访问学者。本科毕业于上海音乐学院作曲指挥系，后以论文《萧友梅与中国近代音乐教育》获音乐学博士学位。曾任教于上海交通大学人文学院、媒体与设计学院，2011年调动至上海音乐学院音乐学系任教，研究范围包括中国近现代音乐、民族音乐学和中外电影音乐等。曾获教育部“优秀艺术指导教师”称号，并任上海市级精品课程及国家级精品课程主讲教师。主要著述有专著《音乐鉴赏》、《至纯的清泉》、《交响音乐名作鉴赏》、《萧友梅与中国近代音乐教育》、《动画音乐与音效》等，以及专业学术期刊论文多篇。
