14: 30 – 15:20 《重塑民族主义》新书发布讲座
15:30 – 16:30 “萨赫特-萨赫特”印度斯坦音乐交流演出
主讲、策划：特贾斯维莉·尼南贾纳
音乐家：Omkarnath Havaldar, Rutuja Lad, Bindhumalini Narayanaswamy, 章益，者来
主办：西天中土
承办：物外书店
支持：梦周文教基金会
新书讲座：音乐与现代性、文化以及民族
特贾斯维莉·尼南贾纳一直致力于印度音乐和现代印度社会之间的研究，其研究成果发表在将于2020年2月出版的《孟买电影热：表演主体和都市无意识》（杜克大学出版社和印度Tulika图书共同出版）一书中。在这本书中，她追溯了英国殖民时期和印度独立以后，印度斯坦古典音乐在孟买这座城市演化中所扮演的角色。她聚焦的问题是，当印度人成为现代世界的一部分并创造出自己的现代性时，为何他们持续地沉迷于这一所谓的“旧时代”音乐？为了回答这个问题，她检视了民族的建构和对殖民主义的文化回应。在印度为争取自由而抗争的时候，他们宣称拥有更古老的文化形式，如传统音乐，并将其旧物利用为“古典”形式。他们将这些被改变意图了的文化形式作为“民族”形式推出，并跟新的“印度”身份建立关联。
对于这一音乐的记录在二十世纪初开始，几十年后人们就可以在收音机里听到。印度中产阶级创造出各种艺术圈来邀请音乐家演出，而剧场和其后兴起的有声电影更是将对音乐的享用普及到了社会的各个阶层。到1970年代和80年代，印度斯坦和南印度古典音乐成为了许多印度电影音乐的旋律基础。
萨赫特-萨赫特音乐会
在完成了她在印度的研究之后，尼南贾纳想知道，现代性和对一种文化传统的改造间的这种关系是否也曾在亚洲的其他地方发生。她当下同中国音乐家一起的工作就是测试某些相同的命题是否保留在不同语境中。印度和中国音乐传统的演化有显著的不同。在努力挣脱封建过往并现代化的过程中，西方音乐形式在二十世纪的中国被广泛采纳的方式，而这个情况在印度从未发生。譬如，中国音乐的旋律结构在尝试匹配西方音乐的和声结构的过程中发生了变化。
2016年，尼南贾纳在第十一届上海双年展期间，将印度音乐家带来和中国音乐家进行即兴对话与碰撞。她随后策划了西天中土“萨赫特-萨赫特”项目，包含了音乐家、作曲家和学者之间的一系列跨文化合作，旨在推进对中印文化实践的检视。与此前由研究来引导音乐实践的工作方法不同，“萨赫特-萨赫特”用实践打开了新的研究可能的途径。在过去三年间，印度声乐家、中国琵琶演奏家、扬琴演奏家、中国民歌手和粤语流行音乐词作者一起工作并创造出新的跨文化音乐作品。其中一些作品将在这场活动的现场音乐会中演出。
关于新书《重塑民族主义》
《重塑民族主义》是由文化研究学者特贾斯维莉·尼南贾纳撰写的导言及《反思民族主义》《语言，斗争之所》《为什么文化重要：重新思考女性主义政治的语言》等四篇长论文构成。特贾斯维莉是印度重要的女性主义理论家，她一直积极地为思考和研究印度社会问题提供理论武器和理论工具。在这本书里，她尝试总结印度在民族国家建构过程中的文化经历，反思印度狭隘的大国世界观。她认为，印度与美国不同，作为第三世界中的大国，应该构建自己的民族认同方法。与此同时，女性主义也应该是构建民族认同的一个重要维度。
与本书同时出版这一书系新书还有《印度艺术的现代主义时刻：吉塔·卡普尔读本》。“印度当代新思潮读本”自2010年起陆续出版，至此一共出版了八本，由梦周文教基金会资助。
