阿南特·乔西（Anant Joshi）是一个画家和装置艺术家，他的创作既阴险又戏谑，折射出对都市生活异化现象和文化迁移的关注。在乔西的装置作品中，他使用光束将一些奇怪的、被雕琢过的陶器和一些彻底被肢解的玩偶的形象投射在一个臆想空间的墙面上。艺术家用这样的方式将他所虚构出来的人兽杂交的玩偶造型附身到传统的轮廓肖像照的形式上去。乔西还使用像聚苯乙烯包装材料，板条箱和盒子之类的材料来创作迷你布景装置。他从“背景幕”后打灯光，制造那些在他的画作中也能找到的阴影。工作室里的实践和经过深思的影像往往是概念和形式的触发器，故而乔西的绘画作品与他的装置作品往往是共生的。
乔西的作品将景观同在日常都市生活中的世俗认同中所产生的黑暗暴力发生相互作用。艺术家用他的混杂创作，持续地将我们引诱到一座充斥着各种公开和隐晦的抗议的剧场中去。
阿南特·乔西1969年生于印度的那格浦尔。他1989年至1996年在J.J.爵士艺术学校学习并于1999年在孟买举办了首次个展。2002至2003年，他是荷兰阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院（Rijksakademie van Beeldende Kunsten）的驻留艺术家。他曾参与的联展包括“走喽！印度”，Essle美术馆，奥地利维也纳（2009年），森美术馆，日本东京（2008年）；“表面以下”，Krinzinger 计划，奥地利维也纳（2009年）；“印度公路”，Astrup Fearnley现代艺术馆，挪威奥斯陆（2009年）；“突变之美”，由Gayatri Sinha策划，Anant画廊，印度德里（2009年）；“艺术跃温层”，亚洲新浪潮，Wonil Phee，Peter Weibel和Gregor Jansen策划，ZKM艺术与媒体中心，德国卡尔斯鲁厄（2008） 。
