時•地•戲：印中當代藝術

《時•地•戲：印中當代藝術》是對「西天中土」項目的第一次當代藝術策展實踐的記錄和思考。2010年10月-12月間，在上海市中心的兩個非展覽的公共空間內，人們看到了來自印度和中國藝術家的裝置、影像和行為作品，這既是印度當代藝術家第一次將中國觀眾作為談話對象進行的創作，也是中國藝術家和知識精英藉此以印度為參照之下，對自身的反思與回應。這個展覽的策展和創作建築於對「現代性」的反思；其實現不僅為「西天中土」整個計劃的立意奠定了基調，也繞開了一直以來中印藝術界以西方作為思想中轉站和展示平台的套路，開啟了以藝術創作為思想更新方式的新途徑。

這本畫冊対這次策劃與實踐進行了富於吸引力的追溯：從這年三月中國藝術家和策展人同印度藝術界和思想界的第一次對話，到四月間印度藝術家在中國的觀察、討論和日記，以及在數月的創作過程中藝術家的思想推敲和物質實現等，均以對話和論述的方式做了十幾萬字的精心編輯和記錄。此外，本書的作品現場照片由旅居上海的德國攝影師Thomas Fuesser和中國攝影師毛星宇拍攝，作品在非常規的社會空間（一處是前英殖民地的教堂和宿舍，另一處是人民廣場某商業地產的大堂）中所展開的氣場和質感被充分表達和再現在書頁間。印度策展人蔡坦尼亞•桑布拉尼和項目總監張頌仁先生的撰文，將本次以當代藝術為出發點和載體、矛頭直至印中兩國現代性之不同路徑的展覽經驗再次進行了反思性地梳理。

本書是人們從話語和視覺語言兩方面去瞭解印度當代思想和藝術的創造力，以及反思中國當代藝術現實的絕佳文本，対當代藝術和文化領域的工作者也會具有相當大的啟發。