出生于音乐世家，启蒙于作为北印度古典音乐界著名声乐歌手的父亲Nagaraj Rao Havaldar博士，后师从Kiran流派元老级人物Pt. Madhava Gudi以及Atrauli Jaipur流派的Pt. Panchakshari Swami Mattigatti，并集两者之大成。目前，他正师从Pt. Indudhar Nirody学习Dhrupad及Khayal声乐流派。他于Jayanagar国立学院获得心理学学士学位，后于迈索尔的KSGH音乐与艺术大学获得音乐硕士学位。他曾获得卡纳达地方与卡纳塔克邦文化部共同设立的Kishora Pratibha Puraskar奖（2000年），也在许多国内外享有声誉的舞台上一展歌喉，如耶鲁大学、芝加哥音乐中心等。他曾于2009年在阿富汗国立音乐学院教授音乐。他自2000年起成为卡纳达和卡纳塔卡邦文化部认定的精英艺术家，参与全印广播电台和印度国家电视频道的演出，QPTV纽约台也曾录制过他的音乐。
淡江大学建筑系学士，从事营造工作多年之后，开设建筑师事务所，返回建筑设计行列。以「九二一震灾原住民部落家屋重建桉」受到国内外瞩目，对协力造屋、生态建筑等议题深入落实。参与过中国农村协力造屋、川震偏远山区农房重建、台湾八八水灾灾后重建。获远东建筑奖、联合国最佳人居环境奖(UN-HABITAT's Best Practice)决选入围、深圳城市/建筑双年展组委会特别奖。以及2006年威尼斯建筑双年展台湾馆、2009年威尼斯艺术双年展。2011年举办「人民的建筑」巡迴展，并获得Curry Stone Design Prize、台湾建筑奖。
1968年生，巴黎第八大学哲学所美学组博士。研究领域为影像哲学、美学、德勒兹电影。 现职国立台北艺术大学艺术跨域研究所副教授，从事关于影像与策展的研究。同时也书写电影、当代艺术与表演艺术的评论。
台湾中央大学「文学与文化研究」讲座教授暨性／别研究室召集人，曾任中央大学英文系系主任、文化研究学会第四届理事长。在文化研究及性／别研究领域耕耘相关议题十余年，针对文化、身体、情感与社会结构之间的关连，著作及编纂专书近20册，包括《豪爽女人：女性主义与性解放》、《性心情：治疗与解放的新性学报告》、《性工作研究》、《跨性别》、《色情无价》等。目前的研究方向是性别主流化与全球治理。
北京大学文学硕士，中国社会科学院文学研究所副研究员，主要研究中国近现代思想史、中国现当代文学。出版的著作有《当代中国的知识感觉与观念感觉》，主编的论文集有《西方现代性的曲折与展开》《东亚现代性的曲折与展开》《后发展国家的现代性问题》，另有论文若干。
胡项城1977年毕业中国上海戏剧学院舞台美术系。1978年开始，他在西藏大学艺术系任教达三年，感受到了西藏的精神和物质世界不可分割的另类境界。1986年胡项城旅居日本，从事当代艺术、民间工艺学、造型学的研究，90年代初，胡项城参与了上海双年展的创立，不久，就开始了为期三年的南部非洲艺术创作和游历考察活动。
从上海到西藏，到东京，到非洲，到纽约，到巴黎，还有中国的乡村等等地方，胡项城以居住者，而非旅游者的身份进行深入的文化艺术活动，提出了不同地域的当代艺术家应当有不同的任务，当代艺术家介入社会不应当仅仅停留在提出问题的层面，更重要的是应当积极参与和寻找社会问题的解决途径。
自2000年起，胡项城回到中国，进行中国传统文化的复兴，并积极倡导和提升乡村文明水平。在上海郊区的金泽、青浦、朱家角等地，他进行了基于大量社会调查的重建社会生活的个案实践，从融入老街的铺路到运用营造法式修复的建筑物，从传统手工艺的传承和整理到我们睿智的祖先创立的华夏民族节日的复兴，涉及建筑、空间、器物与仪式等全部生活内容。以这些个案为出发点，他希望重新建立完整的东方人的生活系统，一个有礼、有度、有情、有义的生活世界。
